Objektivität und Illusion in Rudolf Arnheims Buch "Kunst und visuelle Wahrnehmung"

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 06:16

Wie objektiv nehmen wir die umgebende Realität wahr? Stimmt das Bild unserer Welt mit dem Bild überein, das andere sehen? Was oder wer beeinflusst das Kaleidoskop unserer visuellen Eindrücke? Die Forschung von Rudolf Arnheim "Kunst und visuelle Wahrnehmung" ist eine umfassende wissenschaftliche Arbeit, die hilft, die Mechanismen und Algorithmen der visuellen Wahrnehmung zu verstehen.

Die visuelle Welt heute

In der modernen Welt verlagert sich Kommunikation und Informationsaustausch immer mehr in den Medienraum, und der Ausdruck "Clip Thinking" ist alltäglich geworden - all dies hat dazu geführt, dass der Stellenwert der visuellen Bewertung in der Gesamtstruktur der menschlichen Wahrnehmungsprozesse hat sich verändert. Das Interesse an den Merkmalen und Regelmäßigkeiten des Wahrnehmungskanals der Welt wird durch das Aufkommen neuer Berufe und Geschäftszweige geschürt. SEO-Manager, SMM-Manager, Targetologen, Internet-Vermarkter, Blogger – alle wollen verstehen, wieErstellen Sie visuelle Inh alte, die das Publikum beeinflussen, und verstehen Sie, was passiert, wenn eine Person Ihr Layout und Ihr Projekt sieht. Und das bedeutet, dass die Relevanz und Nachfrage nach den Werken von Rudolf Arnheim nicht abnimmt.

Wie alles begann

In verschiedenen Richtungen der klassischen Psychologie wurde der Prozess der Wahrnehmung in allen Aspekten und Ausprägungen betrachtet. Es war die visuelle Wahrnehmung, die von Anhängern der Gest altpsychologie am genauesten untersucht wurde. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler erklärten in ihren Arbeiten, wie Menschen es schaffen, das Chaos, das wir Umwelt nennen, zu begreifen und zu interpretieren. Das Hauptpostulat der Gest altisten ist, dass das Ganze nicht gleich der Summe seiner Teile ist, sondern viel größer als seine Bestandteile. Durch die Verarbeitung der über den visuellen Kanal empfangenen Informationen erzeugt unser Gehirn Illusionen und erschafft seine eigenen sich ständig verändernden Welten, was die Dynamik der Wahrnehmung bestätigt. Die Beispiele für optische oder visuelle Täuschungen, die oft im Internet zu finden sind und hitzige Debatten und Diskussionen hervorrufen, sind nur die Spitze des Eisbergs im Ozean der visuellen Bilder, die unser Gehirn wahrnimmt. Die aufgedeckten Muster wurden in den Grundprinzipien der Gest altpsychologie formuliert:

• Nähegesetz;
• Ähnlichkeitsgesetz;
• Vollendungsgesetz;
• Stetigkeitsgesetz;
• figur-hintergrund.

Wenn sie diese Gesetze kennen und anwenden können, können Fachleute die Auswirkungen visueller Informationen auf das Publikum vorhersagen und eine funktionierende Schnittstelle schaffen.

Psychologie der Kunst

Rudolf Arnheim, ein Schüler von M. Wertheimer und Anhänger des Gest alttrends in der Psychologie, konzentrierte seine Forschung auf ein Gebiet wie Kunst und künstlerische Wahrnehmung. Seit mehr als einem halben Jahrhundert, seit den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, zieht sein Werk die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern, Ästhetikern und Kunsttheoretikern auf sich. Besonders hervorzuheben ist die Kritik an der Kunst der Moderne, beispielsweise an Bewegungen wie Formalismus, Abstraktionismus und Surrealismus. Dies ist ein seltenes Ereignis in westlichen Werken der Kunsttheorie, ebenso wie der Gegensatz der eigenen Vision zur Freudschen Ästhetik. Eine große Menge empirischer Daten, die in langjährigen Experimenten gesammelt wurden, wurden zur Grundlage von Rudolf Arnheims populärstem Buch "Kunst und visuelle Wahrnehmung", in dem seine Ansichten über die bildende Kunst auf die umfassendste Weise dargestellt werden.

Die Psychologie des kreativen Auges

Der zweite Titel des Buches erklärt metaphorisch die Hauptaussage des Autors. Visuelle Wahrnehmung ist keine mechanische Registrierung sensorischer Elemente – es ist ein „Erfassen der Realität“, einsichtig und erfinderisch. Wenn Sie das Werk von Rudolf Arnheim „Kunst und visuelle Wahrnehmung“lesen, verstehen Sie Folgendes:

1. Die Entwicklungsgeschichte der Kunst erzählt nicht nur von gesellschaftlichen und kulturellen Veränderungen und technologischen Fortschritten, sondern auch von der Entwicklung des menschlichen Gehirns.
2. Physiologie ist oft die Grundlage unserer Wertschätzung von Kunstwerken.
3. Die umgebenden visuellen Bilder wirken auf unsbeeinflussen nicht weniger als die Gesetze der Physik.
4. Die künstlerische Entwicklung von Kindern ist ebenso wichtig wie das Studium der Mathematik und Literatur.

Visuelles Modell

Jedes visuelle Modell ist dynamisch. Diese elementarste Eigenschaft entpuppt sich tatsächlich als der bedeutendste Bestandteil eines Kunstwerks: Wenn eine Skulptur oder ein Gemälde die Spannungsdynamik nicht ausdrückt, kann sie unser Leben nicht genau darstellen.

Rudolf Arnheims Buch "Kunst und visuelle Wahrnehmung" macht deutlich, wie man in einem Kunstwerk die notwendige Spannungsdynamik erreicht. Der Aufbau des Textes und des Inh altsverzeichnisses ist so gest altet, dass jedes Kunstobjekt oder „Modell mit visuellen Grenzen“auf Elemente analysiert werden kann, die ein ganzheitliches Bild ergeben:

1. Gleichgewicht: rechte und linke Seite, das Gewicht der Elemente, Gleichgewicht und der menschliche Geist.
2. Stil: Einfachheit des Reizes, Einfachheit der Bedeutung.
3. Form: die Dichotomie von Form und Inh alt.
4. Entwicklung: Babyzeichnung, Zeichenstadien.
5. Raum: Figur und Hintergrund, Gesetze der Perspektive, Grenzen von Modell und dargestelltem Raum, Verzerrungsbedingungen.
6. Licht: Helligkeit, Schatten, Schein, Lichtdarstellungen.
7. Farbe: Reaktion auf Farbe, Aussehen und Ausdruck von Farbe.
8. Bewegung: Was ist der Unterschied zwischen dem Gefühl von Ereignissen und dem Gefühl von Dingen, kompositorischer "Pfeil".
9. Ausdruckskraft: der Hauptinh alt der Wahrnehmung, die Spitze der Pyramide der Wahrnehmungskategorien.

Leserkommentare

Das Werk von Rudolf Arnheim „Kunst und visuelle Wahrnehmung“hat bei Lesern, die sich für diese Studie interessieren, unterschiedliche Rezensionen gewonnen, aber in einem sind sich die Meinungen einig – es ist eine Pflichtlektüre für alle, deren berufliche Tätigkeit mit visuellen Bildern verbunden ist. Wenn Sie mit dem Lesen beginnen, denken Sie daran, dass dies keine „Ansammlung von Lifehacks, wie man das Leben eines Designers leichter macht“oder eine Checkliste zum Erstellen eines Banners ist. Dies ist ein grundlegendes Werk, das die Merkmale und Prinzipien der Wahrnehmung verständlich macht.