Kirchliche Kunst unterscheidet sich stark von der weltlichen. Erstens führt es mehrere Funktionen aus. Schließlich erfüllt es neben der ästhetischen Komponente auch eine Kultfunktion. Durch Werke der Kirchenkunst erkennt eine Person das Göttliche. Als Höhepunkt dieser Art von Kunst gelten Werke, die diese beiden Richtungen gleichermaßen verkörperten.
Nach Epochen
In der Geschichte der Kirchenkunst ist die Zeit des Mittel alters bemerkenswert. In diesen dunklen Zeiten begann seine eigentliche Blütezeit. Es erhielt Symbolik, da man glaubte, dass nur Symbole etwas Göttliches vollständig vermitteln würden. Außerdem waren alle Arten von Kirchenkunst kanonisch, das heißt, sie passten immer in einen bestimmten Rahmen. Beim Malen von Ikonen hat sich der Meister zum Beispiel sorgfältig an die etablierten Regeln geh alten.
Bildfunktionen
Der wichtigste Kanon in der Ikonenmalerei g alt als die Erhebung des heiligen Bildes über alles Irdische. Aus diesem Grund gab es in dieser Art von Kirchenkunst viel Statik, einen goldenen Hintergrund, der die Konventionalität der Handlung betonte. Das ganze Spektrum künstlerischer Mittel war speziell darauf ausgerichtet, solche zu schaffenWirkung.
Sogar die Bilder von Objekten wurden nicht so gegeben, wie eine Person sie sehen würde, sondern wie eine göttliche Essenz sie sehen würde. Da man glaubte, dass es nicht auf einen bestimmten Punkt fokussiert, sondern überall schwebt, wurden Objekte in mehreren Projektionen abgebildet. Auch in der kirchlichen Kunst wird die Zeit nach denselben Regeln dargestellt - aus der Position der Ewigkeit.
Aufrufe
Es gibt viele Arten von Kirchenkunst. Ihre Synthese manifestierte sich in den Kirchen. Diese Kultstätten verkörperten eine Kombination aus Malerei, angewandter Kunst und Musik. Jede Art wird separat untersucht.
Entwicklung christlicher Kunst
Es ist wichtig zu bedenken, dass es vor dem Aufkommen der modernen Kirchenkunst gelang, mehr als eine Phase zu durchlaufen. Ihr Wandel ist auf unterschiedliche Stadien in der kulturellen Entwicklung der Gesellschaft zurückzuführen. Die Entstehung der altrussischen Kirchenkunst fand unter byzantinischem Einfluss statt. Seine Entwicklung beginnt mit dem Moment, als Wladimir das Christentum nach Russland brachte. In der Kultur war es tatsächlich eine Transplantationsoperation, denn bis zu diesem Moment gab es im Land keine solchen Traditionen. Er wurde aus einer anderen Gesellschaft herausgezogen und in den Körper Russlands verpflanzt. Die Kirchenkunst des alten Russlands begann sich mit der Übernahme bereits bestehender, gut durchdachter Denkmäler, Kultstätten und der reichsten Ideen zu entwickeln.
Aus diesem Grund hatte das Christentum mehrere Vorteile gegenüber dem Heidentum. Verglichen mit den majestätischen Tempeln der Kirchenkunst Russlands sind antike Denkmäler mit Altären in ästhetischer Hinsicht verloren. In den letztenEs gab eine Dominanz von Fliegen, die immer die Darbringung von Opfern begleiteten. In den neuen Tempeln, in der Sonne, glänzten die Kuppeln mit Gold, die Farben der Wandmalereien spielten, religiöse Kleidung, Musik erstaunte Menschen, die an solche Dinge nicht gewöhnt waren.
Über die Übernahme eines neuen Stils
Der neue Stil für die Slawen spiegelte eine besondere Weltanschauung wider, die die kosmische Natur des Menschen widerspiegelte, Unpersönlichkeit. Mensch und Natur standen einander nicht gegenüber. Kultur und Natur waren im Einklang, und der Mensch war nicht die zentrale Figur.
Monumentaler Historismus
Diese Ideen spiegelten sich vollständig im Stil der Kirchenkunst in Russland wider - dem monumentalen Historismus. Es wurde im X-XIII Jahrhundert weit verbreitet. Die Erfahrung von Byzanz wurde auf das Weltbild der barbarischen Gesellschaft übertragen.
Bemerkenswert ist, dass in der allgemeinen europäischen Romanik, in deren Verlauf sich die russische Kirchenkunst bis zum mongolisch-tatarischen Joch entwickelte, auch die Persönlichkeit schwach zum Ausdruck kam. Jedes Gebäude dieser Epoche spiegelt die volkstümliche Schöpfung durch das Prisma christlicher Ideen wider. Die Person versuchte, sich als kulturelles Element zu fühlen, um ein Gefühl der Integrität zu erlangen.
Als Jaroslaw der Weise an die Macht kam, erwarben die größten russischen Städte ihre Sophienkathedralen. Sie wurden in Kiew, Nowgorod, Polozk errichtet. Russische Meister wurden von griechischen Handwerkern ausgebildet.
In der Ära der feudalen Zersplitterung des XII-XV Jahrhunderts wählte der lokale Adel nationale Formen. Dann in der visuellen, architektonischen, kirchlichen Gesangskunst das Merkmal fürbesondere Ortsmerkmale. Der zuvor vereinte Staat brach zusammen, und jede seiner Inseln hatte seine eigene. Dies spiegelte sich in der Kunst wider, die mittlerweile vielfältig geworden ist.
In der Malerei von Wladimir und Nowgorod manifestieren sich die Traditionen von Byzanz - die Aristokratie der Linien, Bilder und Schattierungen. Oft wurden Meister aus Griechenland zur Arbeit eingeladen. Die Architektur wurde von romanischen Traditionen beeinflusst. Manchmal haben hier deutsche Meister ihre Spuren hinterlassen. Darüber hinaus spiegelten einige der berühmtesten Denkmäler, die bis heute erh alten geblieben sind - die Himmelfahrtskathedrale und die Dmitrievsky-Kathedrale - den Einfluss der Heiden wider. Heilige Vögel, ein Baum tauchen hier auf, das Bild einer Person dominiert nicht. Dies spiegelt die Mentalität des Mannes dieser Zeit wider.
Aber in Nowgorod und Pskow, im Kampf zwischen Fürsten und Bojaren, gewinnen letztere im Gegensatz zu anderen russischen Städten dieser Zeit. Und hier unterscheiden sich die Tempel stark von denen in Wladimir. Hier sind die Tempel gedrungen, ihre Farben sind hell. Tiere und Menschen ertrinken in den Ornamenten, die die Volkshandwerker so sehr liebten.
mongolisch-tatarisches Joch
Die mongolisch-tatarischen Stämme zerstörten mit Feuer und Schwert viele Beispiele der Kunst jener Zeit. Ganze Städte mit ihren majestätischen Gebäuden und Handwerkern wurden zerstört. Riesige Gebiete, die einst von den Slawen bewohnt wurden, waren leer, während Polen, Litauen und der Livländische Orden die westrussischen Länder eroberten.
Kultur schimmerte in Nowgorod und im Fürstentum Wladimir-Susdal. Aber hier erlebte die Kunst einen regelrechten Niedergang. Und erst ab dem XIV. Jahrhundert beginnt sein Aufstieg, der genannt wurdeVor der Wiedergeburt.
Es war ein spezifischer soziokultureller Zustand der Gesellschaft, der sich in allen Arten von Kunst widerspiegelte. Zu dieser Zeit entstanden in der Mentalität der Menschen Ideen über Individualität, Persönlichkeit, die Schöpfer begannen, nach etwas Neuem zu suchen. In Russland begann es sich unter dem Einfluss von Byzanz zu entwickeln.
Traditionen der Nowgoroder Kunst wurden von Theophan dem Griechen angegriffen. Seine energischen Striche, Räume und Ausdrucksformen hatten einen massiven Einfluss auf die damalige Kunst.
Zur gleichen Zeit erschien das nationale Genie der Malerei - Andrei Rublev. Humanistische Ideen und Weichheit der Linien spiegeln sich in seinen Werken wider. Sie gelten als die wahren Meisterwerke aller Zeiten. Er kombinierte die göttliche Essenz und menschliche Eigenschaften in denselben Bildern.
Die Zeit des Aufstiegs Moskaus
Im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts fanden Ereignisse statt, die den Beginn einer neuen Etappe in der Entwicklung der russischen Kultur markierten. Moskau, das den Rivalen Nowgorod unterwarf, wurde zum Zentrum der russischen Fürstentümer. Eine lange Ära der Monarchie begann. Die Zentralisierung spiegelte sich sowohl im Weltbild als auch in der Entwicklung der orthodoxen Kirchenkunst wider.
Der Beginn der Pre-Revival führte zur Renaissance in Russland, die von der Herrschaft Iwans des Schrecklichen niedergeschlagen wurde. Alle an den Reformprozessen Beteiligten wurden besiegt. Viele Persönlichkeiten wurden hingerichtet, verbannt, gefoltert. Im Kampf zwischen den Nichtbesitzern, die sich gegen das Kircheneigentum stellten, und den Josephiten, die Joseph Volotsky folgten, der die Vereinigung von Staat und Kirche befürwortete, gewinnen letztere.
Freiheit im monarchischen Staatwird kleiner. Ihre Anhänger - Bojaren, Fürsten - kommen in Massenexekutionen um. Die Bauernschaft wird versklavt, die bürgerlichen Freiheiten verschwinden, Adlige erscheinen, die treue Diener des Zaren waren. Dann taucht das Modell von "Herr und Sklaven" in der russischen Geschichte auf. Die Individualität fällt in die Fesseln des Staates.
In Tempeln
Die Prozesse dieser Zeit spiegelten sich vollständig in der Kirchenkunst wider. Die Tempel begannen, die Ideen der Zentralisierung auszudrücken, sie sind streng, sie betonen den neuen Staatsstil. Die Kultur jener Jahre symbolisiert den Sieg Moskaus. Dies zeigt sich deutlich in den Exponaten des Patriarchalischen Museums für Kirchenkunst. Alle lokalen architektonischen Merkmale verschwinden, Hinweise auf die Himmelfahrtskathedrale in Moskau sind überall zu finden.
Allerdings tauchen auch Zeltkirchen auf. Sie zeichnen sich durch ihre große Höhe, Dekorationsreichtum und Beleuchtung aus. Sie haben fast keine Innenmalereien.
In der Malerei
In der Bildkunst des XV-XVI Jahrhunderts werden die Rublev-Traditionen jedoch bewahrt. Er ist es, der von den berühmtesten Meistern dieser Zeit nachgeahmt wird. In der Mitte des Jahrhunderts wurde ein Wendepunkt in der Kunstkultur beobachtet: 1551 erschien die Stoglavy-Kathedrale. Die strengste Überwachung der Malerei beginnt. Interkulturelle Beziehungen "Zentrum-Provinz" werden gelegt. Die besten Handwerker aus anderen Ländern werden nach Moskau gebracht. Malerei absorbiert Raffinesse, Farbreichtum, Ausarbeitung von Details.
Neue Uhrzeit
Mit dem Beginn des 17. Jahrhunderts kommt das Neue Zeit alter, wenn die traditionelle Gesellschaft die wichtigsten erfährtÄnderungen. Dies geschieht aufgrund der Ereignisse der Zeit der Wirren, zahlreicher Militäroperationen. Die Monarchie wird absolut, die oppositionellen Bojaren mit der Kirche werden einer strengen Machtvertikale untergeordnet. Mit dem Ratskodex von 1649 werden alle Stände des Landes versklavt.
Und vor diesem Hintergrund werden Prozesse menschlicher Emanzipation ausgelöst, die für die ganze Welt selbstverständlich sind. Aber in Russland geschieht dies unter staatlicher Unterdrückung. Der Einzelne verlässt die Macht der Kirche und findet sich in den noch härteren Händen des Staates wieder. Das Vorhandensein einer inneren Individualisierung, kombiniert mit völliger Rechtlosigkeit, fehlender Rechtsfreiheit, bildet die Merkmale der geheimnisvollen russischen Seele.
Kultur ist geprägt von Säkularisierung, die sich in der Erdigkeit der Motive ausdrückt, während das Himmlische in den Hintergrund tritt. Die Russen schauen jetzt sogar mit irdischen Augen zum Himmel.
In der Kirchenarchitektur gibt es jedoch einen Trend zur Demokratisierung. Religiöse Gebäude zeigten mehr äußere Dekoration und Muster. Aber gebaut wird nicht mehr im Namen des Göttlichen, sondern für den Menschen. Dies erklärt die Ästhetik der Gebäude.
Auch die Kirchenmalerei ist von Veränderungen geprägt. Hier tauchen immer mehr profane Geschichten auf. Künstler versuchen zu malen, wie es im Leben passiert. Die Geschichte der russischen Staatlichkeit spiegelt sich auch in der Malerei wider.
Anschließend begann das Russische Reich, Denkmäler zu errichten, die seine Macht symbolisierten. Dies manifestierte sich im Luxus von Tempeln, die die Merkmale weltlicher Architektur in sich aufnahmen.
EinWährend des 17. Jahrhunderts wurden viele Veränderungen im kirchlichen Leben vorgenommen. Die Erstellung von Symbolen wird sorgfältig überwacht. Während ihres Schreibens wird die Einh altung der Kanons beobachtet. In den Provinzen hat sich der Einfluss vorpetrinischer Traditionen über viele Jahre erh alten.
Die Merkmale des russischen Geisteslebens des 19. Jahrhunderts spiegelten sich vollständig in der architektonischen Meisterschaft wider. Dies ist zum größten Teil in St. Petersburg zu sehen. Hier wurden Gebäude errichtet, die die Schönheit der Hauptstadt Moskau in den Schatten stellten. Die Stadt wuchs im Gegensatz zur alten Hauptstadt sehr schnell. Es hatte eine einzige Bedeutung - es sollte eine europäische Großmacht werden.
1748 wurde das berühmte Smolny-Kloster errichtet. Es wurde im Barockstil erbaut. Aber hier sind viele ursprünglich russische Züge verkörpert worden. Das Kloster wurde in geschlossener Form errichtet. Die Zellen wurden in Form eines Kreuzes um den Dom herum angeordnet. An den Ecken der Komposition wurden Tempel mit einer Kuppel errichtet. Gleichzeitig wurde hier eine Symmetrie beobachtet, die für altrussische Klöster nicht typisch war.
Auch in Moskau dominierte damals der Barock und der Klassizismus manifestierte sich. Dadurch erhielt die Stadt auch europäische Züge. Eine der schönsten Kirchen dieser Zeit ist die Kirche St. Clemens in der Pjatnizkaja-Straße.
Der Glockenturm der Trinity-Sergius Lavra wurde zum Höhepunkt der Architektur des 18. Jahrhunderts. Es wurde 1740-1770 in Moskau errichtet.
Gemeindegesang entwickelt sich auch separat. Im 17. Jahrhundert wurde es maßgeblich von westlichen Traditionen beeinflusst. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde die Kirchenmusik durch den polnisch-kiewischen Gesang repräsentiert. Seinebegann in der Hauptstadt Russlands, Alexei Michailowitsch der Leiseste. Es kombinierte Innovationen und alte Motive. Aber bereits Mitte des Jahrhunderts betraten Musiker aus Italien und Deutschland die St. Petersburger Kapelle. Dann brachten sie die Merkmale der europäischen Gesangskunst. Konzertnoten manifestierten sich deutlich im Kirchengesang. Und nur Klöster und Dörfer haben den alten Kirchengesang bewahrt. Einige Werke aus dieser Zeit sind bis heute erh alten.
Über zeitgenössische Kunst
Es gibt einen Standpunkt, dass die zeitgenössische russische Kunst im Niedergang begriffen ist. Dies war bis vor kurzem der Fall. Im Moment entwickelt sich der Bau sehr aktiv - im Land werden viele Kirchen gebaut.
Kenner der Architektur stellen jedoch fest, dass es in modernen Kirchen eine undenkbare Stilmischung gibt. Die Ikonenmalerei unter Vasnetsov grenzt also an präpetrine Schnitzereien und Konstruktionen im Geiste der Ostankino-Kirche.
Experten sagen auch, dass moderne Architekten vom äußeren Inh alt von Kirchen besessen sind und nicht mehr die göttliche Natur ausdrücken, die sie ursprünglich widerspiegeln sollten.
Momentan werden in Kirchen zum Beispiel Basiliuskuppeln mit dem Glockenturm der Geburt Christi auf Putinki montiert. Kopien übertreffen Originale nicht. Oft besteht die Aufgabe darin, ein bereits errichtetes Gebäude einfach zu wiederholen, und dies trägt auch nicht zur Entwicklung des architektonischen Denkens im Land bei. Es gibt eine Tendenz, dass der Architekt dem Beispiel von Kunden folgt, die Anforderungen gemäß ihren Anforderungen stellenVision der Kunst. Und der Künstler, der sieht, dass es sich um eine Grube der Kunst statt der Kreativität handelt, setzt das Projekt trotzdem fort. Die moderne kirchliche Baukunst macht also schwere Zeiten durch. Die Gesellschaft trägt nicht zu ihrer zukünftigen Entwicklung bei.
Und Experten auf dem betreffenden Gebiet bemerken diesen Trend und prognostizieren seine Entwicklung in der Zukunft. Aber es wird laufend versucht, diesen Bereich wiederzubeleben. Und es ist möglich, dass dies in Zukunft zu greifbaren Ergebnissen führen wird und es zu einer Art Wiederbelebung der Kirchenkunst im Land kommen wird.
