Die St.-Bavo-Kathedrale in der belgischen Stadt Gent ist weltberühmt für ihren Altar, das größte Meisterwerk der Malerei der Frührenaissance des flämischen Künstlers Jan van Eyck. Bestehend aus vierundzwanzig Tafeln, die zweihundertachtundfünfzig menschliche Figuren darstellen, ging der Genter Altar als eines der grandiosesten Werke seiner Zeit in die Geschichte der Weltkunst ein.
Die Malerbrüder
Die Geschichte des Genter Altars begann 1417, als ein wohlhabender Einwohner der Stadt Gent, Jos Veidt, ihn zwei Brüdern - den Künstlern Hubert und Jan van Eyckam - für seine spätere Hauskapelle bestellte die Kathedrale von St. Bovan, in der sich dieses Meisterwerk jetzt befindet und befindet. Aus den Dokumenten ist bekannt, dass der Kunde und seine Frau Isabella Borlut nach einem langen gemeinsamen Leben kinderlos blieben und in der Erkenntnis, dass es nach dem Tod niemanden geben würde, der für die Ruhe ihrer Seelen beten würde, versuchten, es wieder gut zu machen der Mangel an Gebeten bei einem so großzügigen Geschenk.
Nach Ansicht von Historikern und Kunstkritikern war der ältere Bruder - Hubert - nur in der Anfangsphase an der Arbeit beteiligt, daher die UrheberschaftDas riesige Werk wird fast ausschließlich seinem jüngeren Bruder Jan zugeschrieben. Informationen über sein Leben sind eher spärlich. Es ist bekannt, dass er in der Stadt Maaseik in den nördlichen Niederlanden geboren wurde, aber Biographen finden es schwierig, das genaue Datum zu nennen, da sie nur glauben, dass dies um 1385-1390 geschehen sein könnte.
Jan van Eyck, dessen Selbstporträt am Anfang des Artikels vorgestellt wird, studierte Malerei bei seinem älteren Bruder Hubert und arbeitete mit ihm bis zu seinem Tod 1426 zusammen. Von seinem Mentor ist bekannt, dass er unter seinen Zeitgenossen als einer der besten Künstler großen Erfolg hatte, aber wir können seine Werke nicht beurteilen, da keines davon bis heute erh alten ist. Was Jan betrifft, so wurde sein Talent vom reichsten Gönner der Zeit geschätzt – dem Herzog von Burgund Philipp II., der ihn zu seinem Hofmaler machte und nicht mit großzügigen Honoraren geizte. Jan van Eyck starb nach einigen Quellen im Jahr 1441 und nach anderen im Jahr 1442. An ihn wandte sich Jos Veidt, weil er seiner Heimatstadt Gent Gutes tun wollte.
Jan van Eyck: Genter Altar. Beschreibung
Der fragliche Altar ist ein Polyptychon, das heißt eine riesige F altung, die aus einzelnen Tafeln besteht, die auf beiden Seiten bem alt sind. Das Design ermöglicht es Ihnen, es sowohl offen als auch geschlossen zu sehen. Seine Gesamthöhe beträgt dreieinhalb und seine Breite fünf Meter. Dieses beeindruckende Bauwerk wiegt über eine Tonne.
Die auf den Flügeln des Altars und seinem zentralen Teil dargestellten Szenen sind eine Reihe von biblischenPlots, in der Form, in der sie von Katholiken interpretiert werden. Dem Betrachter wird eine Reihe von alttestamentlichen und neutestamentlichen Gemälden präsentiert, beginnend mit dem Fall Adams und endend mit dem Opfertod und der Anbetung des Lammes. Zur Gesamtkomposition gehören auch sehr realistische Porträts des Auftraggebers und seiner Frau.
Der Genter Altar, dessen Foto in diesem Artikel präsentiert wird, ist ein sehr komplexes Design. In seinem oberen mittleren Teil befindet sich eine Figur von Gott dem Vater, der auf einem Thron sitzt. Er trägt ein purpurnes priesterliches Gewand und eine päpstliche Tiara. Auf dem goldenen Band, das die Brust schmückt, können Sie das Wort "Sabaoth" lesen - dies ist der Name Gottes, des Schöpfers des Universums. Auf beiden Seiten befinden sich die Figuren der Jungfrau Maria und Johannes des Täufers. Noch weiter auf der gleichen Ebene sind musizierende Engel abgebildet und schließlich entlang der Ränder nackte Gest alten von Adam und Eva.
Im unteren Teil befindet sich eine Szene der Anbetung des Heiligen Lammes, die Jesus Christus symbolisiert. Von vier Seiten werden Prozessionen zu ihm geschickt, die sowohl aus biblischen Persönlichkeiten als auch aus Heiligen bestehen, die Gott in einer späteren Zeit verherrlicht haben. Unter ihnen sind die Gest alten der Propheten, Apostel, großen Märtyrer und sogar des Dichters Virgil leicht zu erraten. Auch die Seitenflügel der unteren Reihe sind mit Bildern von Heiligenprozessionen bedeckt.
Realistische Bilder von Charakteren
Der Genter Altar, dessen Entstehungsgeschichte nach damaliger Tradition mit einem Privatauftrag verbunden ist, bewahrte auf seinen Tafeln die Bilder der Menschen, für deren Geld er geschaffen wurde. Dies sind Porträts von Jos Veidt und seiner Frau Isabella Borlut,so geschrieben, dass der Betrachter sie nur bei geschlossenen Türen sieht. Beide Bilder, wie auch der Rest der Figuren, sind mit verblüffendem Realismus gemacht und lassen keinen Zweifel daran, dass wir Porträtzüge lebender Menschen haben.
Es ist anzumerken, dass in allen Werken von Jan van Eyck, und es sind heute mehr als hundert, die sorgfältige Ausarbeitung von Details auffällt, die sich besonders bei Reproduktionen aus der Makrofotografie bemerkbar macht. Der Genter Altar kann dafür ein anschauliches Beispiel sein. Ein Blick auf die Figur Johannes des Täufers genügt, um sich zu vergewissern, dass das Buch, das er in der Hand hält, so detailliert beschrieben ist, dass einzelne Buchstaben auf den Seiten gut zu erkennen sind. Es ist bekannt, dass der Künstler nach dem Tod seines Bruders den von ihm geschaffenen Genter Altar (1426-1442) sechzehn Jahre lang weiter verfeinerte und mit einzelnen Fragmenten ergänzte. Jan van Eyck brachte dieses Werk zu einer Reihe der besten Maler seiner Zeit.
Eine unvergleichliche Geschichte
Jan van Eycks Genter Altar hat eine Geschichte, aus der mehr als eine aufregende Fernsehserie hätte entstehen können. Die Forscher zählten, dass in der sechshundertjährigen Geschichte des Meisterwerks dreizehn Verbrechen mit dem Meisterwerk in Verbindung gebracht wurden. Mehr als einmal wurde er entführt, heimlich und offen herausgeholt, versucht zu verkaufen, zu spenden, zu verbrennen und in die Luft zu sprengen. Es wurde in Museen ausgestellt und in Verstecken versteckt. Aber das Schicksal wollte es, dass sich nach all den Torturen der Kreis seiner Wanderungen in seiner Heimat Gent schloss, wo er bis heute lebt.
Das Zeit alter der Religionskriege
Nach 1432 weiterarbeitenAls der Altar fertiggestellt war, ruhte er achtundzwanzig Jahre lang und erweckte unter den Gemeindemitgliedern religiöse Gefühle. Doch 1460 wurde das kleine und bis dahin ruhige Flandern zum Schauplatz blutiger Kämpfe zwischen Katholiken und Protestanten, die sich in einen unversöhnlichen Kampf stürzten.
Die Protestanten haben diesen Krieg gewonnen, der die erste ernsthafte Prüfung für den Altar war. Tatsache ist, dass die Anhänger Calvins leidenschaftliche Bilderstürmer sind, und nachdem sie die Stadt erobert hatten, begannen sie, die katholischen Kathedralen rücksichtslos zu zerschlagen und alle religiösen Bilder, einschließlich Gemälde und Skulpturen, zu zerstören. Das einzige, was den Altar gerettet hat, war, dass er rechtzeitig abgebaut und in Teilen im Domturm versteckt wurde, wo er drei Jahre aufbewahrt wurde.
Als die Leidenschaften und die Welle des Vandalismus nachließen, entdeckten die Gewinner schließlich den Genter Altar und machten sich daran, ihn Queen Elizabeth aus Dankbarkeit für die militärische Unterstützung der Briten zu überreichen. Die Reliquie wurde nur dadurch vor der Zwangseinwanderung gerettet, dass sich die Erben von Jos Veidt als einflussreiche Persönlichkeiten nicht nur bei Katholiken, sondern auch bei ihren religiösen Gegnern herausstellten.
Mit großer Mühe gelang es ihnen, dieses Unterfangen zu verhindern. Der Altar ging nicht nach England, aber die Calvinisten erlaubten auch nicht, ihn in der Kathedrale aufzubewahren. Als Ergebnis wurde ein Kompromiss gefunden - in einzelne Fragmente zerlegt, schmückte er wie eine Gemäldesammlung das Rathaus, was für ihn die beste Option war, da es für Sicherheit sorgte.
Im Jahr 1581 begann in Gent erneut ein Blutvergießen aus religiösen Gründen, aber diesmal verriet das militärische Glück die Protestanten. Anders als im NordenNiederlande, Flandern wurde katholisch. Dank dieses Ereignisses kehrte der Genter Altar von Jan van Eyck an seinen ursprünglichen Platz zurück. Diesmal wurde er zweihundert Jahre lang nicht gestört, bis Gent vom österreichischen Kaiser Joseph II besucht wurde, der durch Europa reiste.
Beleidigte Keuschheit
Dieser vierzigjährige und gar nicht alte Mann entpuppte sich als furchtbarer Langweiler und Heuchler. Seine Keuschheit wurde durch den Anblick der nackten Gest alten von Adam und Eva verletzt. Um die Beziehungen zu einem so hochrangigen Moralisten nicht zu verderben, wurden die Türen mit indiskreten Bildern demontiert und im Haus der Erben des Vorbesitzers deponiert.
Übrigens ist vorausschauend anzumerken, dass es bereits in relativ neuer Zeit, im Jahr 1865, unter den hohen Beamten einen weiteren Verfechter der Moral gab. Auf seine Bitte hin wurden die alten Bilder von Adam und Eva durch neue ersetzt, auf denen die Vorfahren der Menschheit in unvorstellbaren Bärenfellen gekleidet zur Schau gestellt wurden.
Von Napoleon gefangen genommen
Das nächste Unglück ereignete sich 1792 am Genter Altar. Die damals für die Stadt verantwortlichen napoleonischen Soldaten demontierten es kurzerhand und schickten die zentralen Teile nach Paris, wo sie im Louvre ausgestellt wurden. Als Napoleon sie sah, war er entzückt und wünschte sich ein komplettes Set.
Aber während dieser Zeit hat sich die politische Situation geändert, und es war unmöglich, in einem fremden Land alles zu bekommen, was man mochte. Dann bot er den Behörden von Gent im Austausch für die fehlenden Teile des Altars mehrere Gemälde von Rubens an, erhielt sie aberAblehnung. Dies erwies sich als die richtige Entscheidung, denn 1815, nach dem Sturz Napoleons, wurden die geraubten Teile des Altars an ihren rechtmäßigen Platz in der St.-Bavo-Kathedrale zurückgebracht.
Sünde des Dompfarrers
Aber damit endeten seine Missgeschicke noch nicht. Einen neuen Anstoß gab ihnen der Pfarrer der Kathedrale. Dieser Kleriker hatte eindeutig ein Problem mit dem achten Gebot Gottes, das besagt: „Du sollst nicht stehlen.“Er gab der Versuchung nach, stahl einige der Tafeln und verkaufte sie an den Antiquar Nieuwenhös, der sie zusammen mit dem Sammler Solly an den preußischen König Friedrich Wilhelm III. weiterverkaufte, der nicht zögerte, die geraubten Stücke in seinem Kaisermuseum auszustellen.
Zu Beginn des Ersten Weltkriegs suchten die Deutschen nach ihrem Einmarsch in Belgien nach den Überresten des Genter Altars. Glücklicherweise verhinderte der Kanoniker der St.-Bavo-Kathedrale, van den Hein, den geplanten Raub. Mit seinen vier Assistenten baute er den Genter Altar ab und versteckte ihn Stück für Stück in einem sicheren Versteck, wo er bis 1918 aufbewahrt wurde. Am Ende des Krieges wurden auf der Grundlage der Bestimmungen des Versailler Vertrages die gestohlenen Ehren, die der preußische König gekauft hatte, an ihren rechtmäßigen Platz zurückgebracht.
Irreparabler Verlust
Aber Abenteuer endeten nicht immer so gut. Ein weiterer Diebstahl ereignete sich 1934. Dann verschwand unter ungeklärten Umständen das Altarblatt mit dem Bild der Prozession der gerechten Richter. Es geschah am 11. April, und nach siebeneinhalb Monaten bereute der Ehrenbürger von Gent, Arsen Kudertir, auf seinem Sterbebett liegend, dass er es gewesen war, der den Diebstahl begangen hatte, und gab sogar den Ort an, an dem er sich befandversteckte die gestohlenen Waren. Der angegebene Cache war jedoch leer. Das fehlende Stück wurde nie gefunden, und das fehlende Stück wurde bald durch eine Kopie des Künstlers van der Veken ersetzt.
Am Rande des Todes
Aber die intensivste Zeit in seiner Geschichte ist mit den Jahren des Zweiten Weltkriegs verbunden. Die belgischen Faschisten wollten Hitler ein würdiges Geschenk machen. Nach einiger Überlegung wurde beschlossen, dasselbe Meisterwerk zu spenden, mit dem Jan van Eyck ihre Stadt geschmückt hatte. Der Genter Altar wurde wieder abgebaut und per Lastwagen nach Frankreich gebracht, wo er einige Zeit im Schloss Pau aufbewahrt wurde.
Bereits im September 1942 zeigte sich das deutsche Kommando ungeduldig und forderte eine beschleunigte Übergabe des Altars an sie. Zu diesem Zweck wurde er nach Paris gebracht, wo zu dieser Zeit eine große Menge musealer Kostbarkeiten zusammengestellt wurde, die für den Versand nach Deutschland bestimmt waren. Ein Teil der Exponate war für das Hitler-Museum in Linz bestimmt, der andere für Görings persönliche Sammlung. Der Altar wurde nach Bayern transportiert und in Schloss Neuschwanstein aufgestellt.
Er blieb dort bis Kriegsende, bis 1945 die deutsche Führung beschloss, Kunstschätze in den stillgelegten Bergwerken von Salzburg zu vergraben. Zu diesem Zweck wurden tief unter der Erde Kisten mit Kunstwerken versteckt, darunter auch solche, in denen sich der Genter Altar befand. Als jedoch im Frühjahr der Zusammenbruch des Dritten Reiches unvermeidlich wurde, erhielt die Rosenberg-Zentrale den Befehl, sie zu vernichten.
Das Schicksal von Hunderten von Meisterwerken wurde wenige Minuten vor der Explosion entschieden, als die Mine nach einer brillanten Operation von den Österreichern erobert wurdePartisanen. Dank ihres Heldentums wurden viele Gemälde alter Meister gerettet, darunter die Idee eines Künstlers namens Jan van Eyck. Der auf wundersame Weise dem Tode entronnene Genter Altar wurde nach München geliefert und ging dann in seine Heimat nach Gent. Seinen rechtmäßigen Platz in der St.-Bavo-Kathedrale nahm er jedoch erst vierzig Jahre später, 1986, ein.
Museumsstadt
Heute wird die relativ kleine belgische Stadt Gent durch die Namen zweier großer Künstler verherrlicht - Charles de Coster, der seinen unsterblichen "Til Ulenspiegel" m alte, und Jan van Eyck, der den Genter Altar schuf. Eine Beschreibung dieses größten Werks von künstlerischem Wert finden Sie in allen Reiseführern.
Gent, bis ins 16. Jahrhundert nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas, hat heute seine einstige Bedeutung verloren. Seine Bevölkerung beträgt nur 240.000 Menschen. Daher versuchen die Belgier, das etablierte Image des Stadtmuseums, des Hüters des berühmten Altars, der alle Zeiten und Gefahren überstand, sowie der im Stadtmuseum der Schönen Künste ausgestellten Werke von Malern aus verschiedenen Epochen aufrechtzuerh alten.
