Gesänge der großen Fastenzeit als Aufruf zur Buße

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 06:16

Vor der Fastenzeit, einige Wochen vorher, beginnen die Vorbereitungsgottesdienste in den Kirchen. An Sonntagen vor dem Fasten erklingen besondere Hymnen, zum Beispiel „An den Flüssen Babylons“und „Öffnet die Türen der Buße“, die die Gemeindemitglieder in eine besondere Gebets- und Reuestimmung versetzen. Während der Fastenzeit erklingt im Verlauf der Liturgie der vorgeweihten Gaben ein weiterer Hymnus in ähnlicher Stimmung - "Möge mein Gebet korrigiert werden." Und bei diesem Gottesdienst erklingt nicht das „Cherubische Lied“, sondern wir hören „Jetzt die Mächte des Himmels“, andere Lieder im Gottesdienst ändern sich ebenfalls. Wie sich die Gesänge der Großen Fastenzeit von denen unterscheiden, die an gewöhnlichen Tagen bei Gottesdiensten erklingen, wird in diesem Artikel besprochen.

Emotionale Kraft orthodoxer Gesänge

Die musikalische Sprache der Anbetung antwortet auf den Inh alt der Gebete. Seine Aufgabe ist es, Sinn zu vermitteln, ins Herz zu tragen und eine Reuestimmung in der Seele zu wecken. im übertragenen SinneDie emotionale Sphäre des bereits im 17. - 19. Jahrhundert entstandenen musikalischen Gesangsstils wird durch zwei modale Farben - Dur und Moll - vermittelt. Diese Skalen wurzeln in den Tiefen der Jahrhunderte, als es eine große Anzahl von Modi gab, von denen jeder seinem eigenen emotionalen Zustand entsprach. Diese Modi wurden nicht nur in Tempelgesängen, sondern auch in der Volkskunst häufig verwendet, daher wurde ihnen der Name der Modi der Volksmusik zugewiesen. Als das Dur-Moll-Musiksystem auftauchte, begannen andere Modi in der gewöhnlichen Musik in Vergessenheit zu geraten. Zufällig wurde Dur mit Freude und Jubel, Licht und Inspiration und Moll mit Traurigkeit, Traurigkeit und Trauer in Verbindung gebracht. Die Komponisten der Romantik waren mit diesem primitiv erscheinenden System nicht mehr zufrieden und begannen, sich von den Modi der Volksmusik inspirieren zu lassen und fanden dort eine unglaubliche und endlose Quelle neuer Farben und Melodien. Die Musiksprache aller Epochen war ein Spiegelbild der Geistesh altung eines Menschen seiner Zeit. Es war entweder harmonisch und komplex oder atonal und praktisch zerstört. Es wurde sehr lange mit der Tonsprache experimentiert, aber es stellte sich als unmöglich heraus, die Dur-Moll-Musik (westeuropäische) vollständig zu verdrängen. Dennoch stellte sich heraus, dass die westeuropäische Musiksprache der orthodoxen Weltanschauung und Anbetung fremd war.

Wege orthodoxer Gesänge

In der kirchenslawischen Sprache gibt es ein wunderbares Wort - "freudige Traurigkeit", das den Zustand eines Gläubigen genau wiedergibt. Leid ist ohne Freude und nicht möglichHoffnung auf die Barmherzigkeit Gottes und Freude ohne Kummer über ihre Sünden. Dies ist gut zu hören, wenn die Hymnen der Großen Fastenzeit und der Karwoche zu hören sind, sowie wenn das Trauerläuten mit einem festlichen Glockenspiel endet. Auch in liturgischen Musikkompositionen suchte man nach Wegen, die musikalischen und sprachlichen Mittel zu verdeutlichen und zu vertiefen. Die Konvergenz von Dur und Moll mit Abnahme ihres Kontrasts war notwendig. Im Laufe der Zeit haben sich zwei Möglichkeiten entwickelt - eine ist einfach, wenn sich bei gewöhnlichen Gesängen innerhalb der Tonleiter die Tonika oft verschieben, was eine gewisse modale Unsicherheit und emotionale Unaussprechlichkeit verursacht. Dieser Modus hat seine Wurzeln in Volksliedern, und in liturgischen Hymnen hat er auf wundersame Weise Wurzeln geschlagen und wurde zu einem dauerhaften Attribut. Es ist besonders auffällig, wenn Sie die Gesänge der Großen Fastenzeit mit einer variablen Melodie hören, zum Beispiel „Repentance“der Lawra-Melodie und V. Krupitsky „On the Rivers of Babylon.“

Der zweite, harmonisch komplexere Weg ist die Erhöhung eines Bundes auf Kosten benachbarter Akkorde. Diese Richtung bestimmte die Moskauer Schule mit den Komponisten A. Kastalsky, A. Nikolsky, P. Chesnokov ua, deren Werke harmonisch bunter und vielfältiger sind, mit einer stark unterschätzten Dominanzfunktion einer Tonart. Aber die unglaubliche Fähigkeit der Kreativität dieser Komponisten liegt in der Fähigkeit, alle Mittel der musikalischen Sprache mit dem Wort zu führen. Deutlich kommt dies zum Beispiel in Tschesnokows Reue zum Ausdruck.

Zurück zu Znamenny Chant

Eine andere Version des Weges - zurück zu den Wurzeln der Menschen, wenn sich eine Gelegenheit botüber die Tonalität der Reihe hinausgehen. Dies ist eine Variante einer Rückkehr zum Znamenny-Gesang, und es gibt Meinungen, dass die Gesänge der Großen Fastenzeit Znamenny-Gesänge sein sollten, da sie für die Anbetung der Fastenzeit besser geeignet sind. Znamenny-Gesang ist vereinfacht, asketisch, zurückh altend, ohne den Inh alt polarer Modalfarben, er fördert eher die Selbstvertiefung und nachdenkliche Kontemplation als emotionale Ausbrüche. Aber es gibt technische Schwierigkeiten, während der Fastenzeit auf Znamenny-Gesang umzusch alten. Es ist, als würde man beginnen, in einer anderen Sprache frei, aufrichtig und aus tiefstem Herzen zu singen. Dieser Modus unterscheidet sich leicht vom üblichen Moll, aber die neue Farbgebung, die er einführt, reduziert leicht den emotional-figurativen Zustand, der durch Moll-Noten auferlegt wird. Dies kommt deutlich in den Hymnen des modernen Autors I. Denisova zum Ausdruck, die sich organisch in den Fastengottesdienst einfügen.

Hört man sich ausgewählte Gesänge der Großen Fastenzeit und Karwoche an, hört man fast alle Varianten der Musiksprache. Die Sprache der Anbetung ist ebenso symbolisch wie der Kleiderwechsel. Das komprimierte Moll korrespondiert gut mit der Zeit des Fastens – einer Zeit intensiver Reue und Reue. Anscheinend wird es deshalb so leicht akzeptiert, wenn an Fastentagen das Singen durch Lesen ersetzt wird, dass es natürlich ist, Znamenny-Gesang zuhören zu wollen.

Geliehene Notizen

Die schöne Harmonie des Chorgesangs wird besser wahrgenommen als monotones Lesen, sie versetzt einen in eine gewisse Andachtsstimmung. Der Kirchengesang hat seine eigenen Besonderheiten, obwohl er den allgemeinen Regeln der musikalischen Harmonie gehorcht. Die Noten der Hymnen der Großen Fastenzeit offenbaren die geistlichen Wahrheiten des Evangeliums, sie sind eine wohlklingende Predigt, ein klangvolles Bild der Anbetung. In unserer Zeit gibt es viele schöne Werke, daher müssen die Kirchenchorleiter Gesänge von verschiedenen Autoren so auswählen, dass sie in denselben Stil und dieselbe Aufführungsart passen. Die Gesänge der Großen Fastenzeit sind von einer besonderen Stimmung leichter Traurigkeit erfüllt. Wenn sie mit Seele gesungen werden, werden sie sehr schön, ruhig, zurückh altend. Dies wird besonders deutlich in den Hymnen mit dem Walaam-Gesang. Eines der strahlendsten Stücke der Liturgie der vorgeweihten Gaben ist die Hymne „Möge mein Gebet korrigiert werden“. Eine ziemlich bekannte Melodie, transkribiert in die Noten der Hymnen der Großen Fastenzeit, erfüllt das Herz nicht nur mit einem Gefühl der Reue, sondern auch mit harmonischer Schönheit.

Die Fastenzeit ist eine besondere Zeit im Leben eines orthodoxen Christen. Diejenigen, die mindestens einmal in den Tempel gekommen sind und den Fastengottesdiensten zugehört haben, werden die Schönheit und strahlende Traurigkeit der Bußgesänge in ihren Herzen beh alten. Vielleicht wird durch sie ein tiefes Verständnis für die Freude der strahlenden Auferstehung Christi entstehen.