Antike Ikonen des 17. Jahrhunderts: Namen und Fotos

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 06:16

Bevor wir uns mit den Ikonen des 17.-18. Jahrhunderts befassen, lassen Sie uns ein wenig auf den neuesten Stand kommen. Trotz der Tatsache, dass sich das Christentum auch in Europa ausbreitete, war es die russische Schule der Ikonenmalerei, die ihre eigenen signifikanten Unterschiede in Bezug auf subtile Spiritualität des Schreibens und außergewöhnliche Originalität aufwies. Heutzutage sind moderne Menschen oft weit entfernt von vergangenen religiösen Traditionen. Aber vor kurzem gab es in jeder russischen Hütte oder jedem Haus eine rote Ecke, an der unbedingt heilige Bilder hingen, die geerbt oder als Segen geschenkt wurden.

Dann waren es billige Ikonen. Daher wurde das baufällige und schon ab und an geschwärzte Werk meist in irgendeinen klösterlichen Ikonenladen gegeben und bekam im Gegenzug für einen kleinen Betrag ein neues. Schließlich gab es den Verkauf von Ikonen als solchen erst im 17. Jahrhundert.

Unbezahlbare Bilder

Das Interessanteste ist, dass die Ikonen aus der Mitte des 13. Jahrhunderts (vor der Mongolenzeit) heute praktisch unbezahlbar sind und es nur wenige Dutzend davon gibt. Ikonen des 15.-16. Jahrhunderts, im Besitz von Ikonenmalerndie Schulen von Rublev und Dionysius, kamen ebenfalls in geringer Zahl auf uns über. Und sie sind nur in Museen und mit etwas Glück in seltenen Privatsammlungen zu sehen.

Für diejenigen, die sich für Ikonen des 17. Jahrhunderts interessieren, sei darauf hingewiesen, dass früher die Unterschriften des Meisters nicht auf der Ikone angebracht waren. Bereits in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts führte die Staatskasse für ihre Auffüllung eine Steuer auf die Produkte von "Bogomaz" ein. Sie wurden gezwungen, jede von ihnen hergestellte Ikone zu unterschreiben, und dann wurde sie in das Register eingetragen. Fast jede alte orthodoxe Ikone hat ihre eigene erstaunliche Geschichte. Eine echte Ikone sollte strenge klösterliche Traditionen nicht verletzen.

Stroganov-Schule

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts, nach dem Ende der Zeit der Großen Wirren, wurde der erste Zar (nach der Rurik-Dynastie) Romanow Michail Fjodorowitsch auf den Thron erhoben. Zu dieser Zeit arbeitete die Stroganov-Schule der Ikonenmalerei mit ihrem prominenten Vertreter Prokopy Chirin für den Zaren. Die Stroganov-Schule wurde Ende des 16. Jahrhunderts gegründet und erhielt ihren Namen von den wohlhabenden Kaufleuten und Kunstmäzenen, den Stroganovs. Die besten Meister waren damals Moskauer Ikonenmaler, die in den königlichen Werkstätten arbeiteten.

Zum ersten Mal entdeckte die Stroganov-Schule die Schönheit und Poesie der Landschaft. Auf vielen Ikonen erschienen Panoramen mit Wiesen und Hügeln, Tieren und Wäldern, Kräutern und Blumen.

Während der Zeit der Unruhen gab die Stroganov-Schule den Ikonen keine Farben, und gleichzeitig gab es keinen Müßiggang in ihnen, sondern ein charakteristisches düsteres Farbschema. Die Entwicklung der Beziehungen zu anderen Staaten spiegelte sich sofort in der Ikonenmalerei wider, die allmählich entstandeinen säkularen Charakter an, die Kanons gingen verloren, und das Thema Bilder erweiterte sich.

Erfahrungsaustausch

Ab 1620 erließ die Ikonenkammer ein Dekret (ausgeführt bis 1638), das die Wiederherstellung der Pracht in Kirchen vorsah, die während der Zeit der Wirren gelitten hatten.

Ab 1642 war es notwendig, das fast verlorene Gemälde der Himmelfahrtskathedrale im Kreml zu restaurieren. An der Arbeit an diesem Projekt nahmen 150 beste Handwerker aus verschiedenen russischen Städten teil. Sie wurden von Ivan Paisein, Sidor Pospeev und anderen königlichen "Malern" angeführt. Eine solche gemeinsame Arbeit regte den Erfahrungsaustausch an und führte zur Wiederauffüllung der fast verlorenen Kunstfertigkeit der künstlerischen Arbeit. Aus der sogenannten "Schule der Himmelfahrtskathedrale" kamen so berühmte Künstler des 17. Jahrhunderts wie Sevastyan Dmitriev aus Jaroslawl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-Bewohner Ioakim Ageev und Vasily Ilyin. Es gibt Meinungen von Historikern, dass sie alle später unter die Führung der Waffenkammer kamen, die zum Zentrum der Kunst des Landes wurde.

Innovation

Dies führt zur Verbreitung einer solchen künstlerischen Bewegung wie dem „Waffenkammerstil“. Es zeichnet sich durch den Wunsch aus, das Volumen und die Tiefe des Raums, die Übertragung des architektonischen und landschaftlichen Hintergrunds, die Umrisse der Situation und Details der Kleidung darzustellen.

In antiken Ikonen des 17. Jahrhunderts war ein grünlich-blauer Hintergrund weit verbreitet, der sehr erfolgreich die Luftumgebung von hell oben nach dunkel bis zur Mistlinie übertrug.

Im Farbschema wurde Rot in einer Vielzahl von Farben zur HauptfarbeFarbton und Sättigung. Teure importierte Farben (durchscheinende Lackfarben auf Basis von Sandelholz, Karmin und Mahagoni) wurden in den Ikonen der königlichen Meister für Helligkeit und Reinheit verwendet.

Große Meister der Ikonenmalerei

Trotz allerlei Anleihen bei der westeuropäischen Kunst bleibt die Moskauer Ikonenmalerei der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts immer noch im Trott traditioneller Ikonenmalerei. Gold und Silber dienten als göttliches Licht.

Die Ikonenmaler der Waffenkammer teilten sich mit einer bemerkenswerten stilistischen Gemeinsamkeit in zwei Lager: Einige bevorzugten Monumentalität und erhöhte Bedeutung von Bildern (Georgy Sinowjew, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), während andere dem "Stroganov " Regie mit einem ästhetisierten Miniaturbrief mit vielen Details (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Veränderungen im visuellen System der Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts waren höchstwahrscheinlich mit dem Zusammenbruch der mittel alterlichen Stammesgrundlagen der Gesellschaft verbunden. Der Vorrang des individuellen Prinzips wurde umrissen, was dazu führte, dass man in Jesus Christus, den Allerheiligsten Theotokos und den Heiligen begann, nach individuellen Merkmalen zu suchen. Ein solcher Wunsch war der Wunsch, die heiligen Gesichter so "lebensecht" wie möglich zu machen. Ein wesentlicher Bestandteil des religiösen Gefühls war das Einfühlen in die Qual der Heiligen, das Leiden Christi am Kreuz. Leidenschaftliche Ikonen wurden weit verbreitet. Auf den Ikonostasen konnte man eine ganze Reihe sehen, die den traurigen Ereignissen von Christus dem Erlöser gewidmet war. Diese neuen Anforderungen an die kirchliche Ikonenmalerei begründete er in seiner Botschaft anSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Verbreitung der Volksikonographie

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts stieg der Bedarf an Ikonen. Die russische Wirtschaft entwickelte sich allmählich. Dies ermöglichte den Bau neuer Kirchen in Städten und Dörfern und gab den Bauern die Möglichkeit, heilige Bilder gegen ihre Haush altsprodukte einzutauschen. Seit diesem Moment hat die Ikonenmalerei in den Dörfern von Susdal den Charakter des Volkshandwerks angenommen. Und nach den erh altenen Ikonen dieser Zeit zu urteilen, lässt sich feststellen, dass die Kompositionen praktisch keine Details enthielten und alles fast auf ein piktografisches Schema reduziert wurde. Susdaler Ikonen waren aus Sicht der Ikonenm altechnik eine vereinfachte Version, aber zweifellos hatten sie ihre eigenen besonderen Vorzüge und künstlerischen Ausdruckskraft.

Der königliche Ikonenmaler Iosif Vladimirov bezeugte, dass es im 17. Jahrhundert Ikonen dieser Art nicht nur in Häusern, sondern auch in Kirchen gab. Als Fachmann auf seinem Gebiet kritisierte er scharf schlecht geschriebene Bilder.

Unstimmigkeiten

Dies erregte die Besorgnis der weltlichen und kirchlichen Behörden, sie versuchten mit Verbotsmaßnahmen Abhilfe zu schaffen.

Danach kommt ein Brief von 1668, der von den Patriarchen Paisios von Alexandria, Makarius von Antiochia und Iosaph von Moskau unterzeichnet wurde. Unter Bezugnahme auf den heiligen Theologen Gregorius beschlossen sie, die Ikonenmaler in 6 Ränge einzuteilen, von begabten Ikonenmalern bis hin zu Lehrlingen. Und nur qualifizierte Ikonenmaler durften Ikonen malen.

Im königlichen Dekret von Alexej Michailowitsch von 1669Es wurde gesagt, dass es notwendig ist, „Größe in Gesichtern und Kompositionen“zu kennen. Laienkünstler verzerrten die Ikonen mit Gesichtszügen und Proportionen von Figuren.

Aber als Hauptnachteil der volkstümlichen Ikonen des 17. Jahrhunderts gilt weniger ihre Trägheit, als vielmehr die Buchstaben im altgläubigen Kreuzzeichen (Doppelfinger), Bischofssegen u die Schreibweise des Namens des Erlösers Jesus mit einem Buchstaben „und“.

Ikonen des 17. Jahrhunderts. Foto

Eines der berühmten Bilder - Nikolaus der Wundertäter. Diese antike Ikone wurde von einer bekannten geschnitzten Skulptur gem alt, die einen Heiligen mit einem Schwert in seinen Händen darstellt. 1993-1995 wurde das Bild restauriert und die unteren Farbschichten geöffnet. Heute wird die Ikone des Heiligen Nikolaus des Wundertäters aus dem 17. Jahrhundert in Mozhaisk in der Kirche der Herabkunft des Heiligen Geistes aufbewahrt.

Eine weitere Ikone – „The Savior Not Made by Hands“wurde 1658 von Simon Ushakov gem alt, der sofort für das uncharakteristische Bild von Christus kritisiert wurde. Später wurde dieses Bild jedoch zu einem der beliebtesten in Russland. Jetzt wird diese Ikone in der Moskauer Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Ikonen der Gottesmutter des 17. Jahrhunderts

Dies ist das hellste Bild in der Geschichte der Ikonenmalerei. Das berühmteste Beispiel im Zusammenhang mit den Ikonen des 16. bis 17. Jahrhunderts ist die Pochaev-Ikone der Muttergottes. Es wurde erstmals in den Annalen von 1559 erwähnt, als die Adlige Goyskaya Anna dieses wundertätige Bild den Mönchen des Mariä-Himmelfahrt-Pochaev-Klosters schenkte, die den heiligen Ort vom 20. bis 23. Juli 1675 vor der türkischen Invasion retteten. Dieses Symbol ist immer noch inPochaev-Kloster in der Ukraine.

Kasaner Ikone des 17. Jahrhunderts - die von der russisch-orthodoxen Kirche am meisten verehrte.

Patriarch Germogen selbst, der zu dieser Zeit Pfarrer der Gostinodvorskaya-Kirche von Kasan war, schrieb Jermolai, dass nach dem Brand in Kasan im Jahr 1579, der den größten Teil der Stadt niederbrannte, die zehnjährige Jungfrau Matrona selbst der Gottesmutter selbst im Traum erschienen und befahl ihr, die Ikone aus der Asche auszugraben.

Matrona hat das Symbol wirklich an der angegebenen Stelle gefunden. Dies geschah am 8. Juli 1579. Jetzt wird dieser Tag jedes Jahr als kirchlicher Feiertag der russischen Kirche gefeiert. Anschließend wurde an dieser Stelle das Muttergotteskloster errichtet, dessen erste Nonne Matrona wurde, die den Klosternamen Mavra annahm.

Es war unter der Schirmherrschaft der Kasaner Ikone, dass Pozharsky die Polen aus Moskau vertreiben konnte. Von den drei Wunderlisten ist bis heute nur eine erh alten geblieben, und sie wird in St. Petersburg in der Kasaner Kathedrale aufbewahrt.